Performances

19/10 às 19h Sessão de Live Coding com Pietro Bapthysthe

por Berin e Diego Dukão

Pietro Bapthysthe é um duo brasileiro de live coding composto por Berin e Diego Dukão. Ambos vem explorando a programação criativa há mais de 2 anos. Entre estudos e experimentos, também desenvolveram ferramentas de software livre para artistas gráficos e sonoros. Em 2019, começaram a realizar performances sonoras e visuais praticando live coding utilizando as tecnologias FoxDot, Troop, SuperCollider e Processing. Além disso, já organizaram algumas edições de Algoraves no Brasil durante eventos de tecnologia como PythonBrasil e CriptoFesta de João Pessoa. Também são os organizadores da festa Algowave, em Recife, com o objetivo de promover espaços para novos artistas que exploram interseções entre novas sonoridades e tecnologia. Em 2020, também como prática-resposta ao estado pandêmico, começaram a gravar e lançar EPs mensais com 2 faixas como registros de gravações geradas com FoxDot. Em julho lançaram seu primeiro álbum, "Compyled", com um compilado remasterizado dos resultados dos primeiros seis meses desse tipo de prática.

https://pietrobapthysthe.bandcamp.com

20/10 às 19h Pontos de in-re-flexão

por Jackson Marinho e Victor Valentim

A performance audiovisual Pontos de in-re-flexão é um sistema interativo telemático modelado por aprendizado de máquina. Composto pelos mídia artistas Jackson Marinho e Victor Valentim, e concebido como uma performance de dados sonoros e visuais, a experiência Pontos de in-re-flexão trafega entre as cidades de Cachoeira/BA e Taguatinga/DF na profusão de sons e imagens abstratas em constante retroalimentação.

Jackson Marinho investiga as mídias digitais no horizonte do audiovisual e da interatividade para performances e instalações artísticas. Atualmente é doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais na Universidade de Brasília e dentre as principais exposições e eventos que participou estão o FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), FAD (Festival de Arte Digital) e o FONLAD#07 (Fonlad Digital Art Festival). http://webartes.net

Victor Valentim é professor Assistente em design de interfaces no CECULT - Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), Músico, Produtor Musical, Artista Multimídia, DJ, Pesquisador de música e novas tecnologias, graduado em composição musical e mestre em arte e tecnologia pela Universidade de Brasília (UnB). Atua no cenário da música e da arte tecnologia à 15 anos, com experiência em pesquisa e criação artística das relações entre o som e a imagem, com trabalhos apresentados no Brasil e diversos países. Fundador do selo musical Miniestéreo da Contracultura (miniestereo.org) em 2012, atualmente integra o Lab0gam - UFRB (Laborátório de Gambiologia e Código Aberto) e desenvolve pesquisas de criação de obras para Fulldome (cinema para planetários), projeção mapeada em discos de vinil, música, tecnologia e astronomia.

21/10 às 20h Janelas Afetivas

por Coletivo COM.6

Coletivo COM.6 é Edilson Ferri, Agda Carvalho, Clayton Policarpo, Daniel Malva, Miguel Alonso e Sergio Venancio. Um encontro sem roteiro e sem falas, uma experimentação de edições de vídeos, o encontro é simultaneamente traduzido em um mundo paralelo que desdobra-se em tempo real, mixada, trazendo elementos de outros conteúdos da internet e somente a vontade de estar junto, um compartilhamento de mundos íntimos.

Agda Carvalho: Artista Visual e Curadora. Pós Doutorado em Artes – IA Unesp. Doutora em Ciências da Comunicação (ECA-USP), Estágio Pós Doutoral no Média Lab – UFG em Humanidades Digitais. Mestre em Artes Visuais (Instituto de Artes - UNESP). Membro do GIIP: Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia (UNESP). Docente do Curso de Design do Instituto Mauá de Tecnologia. E-mail: agdarcarvalho@gmail.com
Clayton Policarpo: Doutorando (bolsa Capes) e mestre em Tecnologias da Inteligência e Design Digital (TIDD), PUC-SP. integrante dos grupos de pesquisa TransObjetO (TIDD – PUC-SP) e Realidades (ECA – USP). E-mail: clayton.policarpo@gmail.com
Edilson Ferri: Artista e Arquiteto. Mestre em Poéticas Visuais (UNICAMP). Docente da Faculdade Impacta Tecnologia São Paulo. Membro do GIIP: Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia (UNESP). E-mail edilsonferri@gmail.com
Daniel Malva: Artista visual e mestre no PPG em Artes do IA- Unesp, São Paulo. Membro do grupo de pesquisa c.A.t - ciência/ARTE/tecnologia e do GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia (IA- Unesp). E-mail: info@malva.fot.br
Miguel Alonso: Artista plástico e arte educador, doutorando pelo PPGAV - ECA/USP. Mestre pelo PPG em Artes da UNESP. Educador de Tecnologias e Artes no SESC - São Paulo. Formado em bacharelado e em licenciatura em Artes Visuais na UNESP. Trabalha diretamente nas áreas de Multimídia, Gravura e desenvolvimento Tridimensional. E-mail: miguelalonso@usp.br
Sergio José Venancio Júnior: Doutorando em Poéticas Visuais (ECA USP), bolsista CAPES Proex. Mestre em Artes Visuais (ECA USP). Membro do Grupo de Pesquisa Realidades (ECA – USP). Docente do Curso de Especialização em Design Gráfico (IA Unicamp) e da Pós-Graduação em Arquitetura Digital (Belas Artes SP). E-mail: svenancio@gmail.com

22/10 às 19h A revolução dos bichos

por Nômade Lab

Nômade Lab é Jackson Marinho (BR), Joenio Costa (BR), Leandro Muñoz (COL), Lorena Ferreira (BR), Phillip Jones (UK) e Thales Grilo (BR). Em meio ao apocalipse de nossa era, onde enfrentamos um vírus global, ditaduras e alienações sociais, queimadas devastadoras e garimpos que estão aniquilando o Pantanal e a floresta Amazônica, a humanidade e os animais pedem uma revolução para o século XXI. O Coletivo Nômade Lab traz em sua performance intitulada A revolução dos bichos, o grito de revolta manifestada pela natureza. Desde 2019 o coletivo Nômade Lab vem realizando performances sonoro-visuais imersivas na cidade de Brasília e cidades satélites do DF. Devido a situação pandêmica no decorrer de 2020, o Nômade Lab migrou suas performances para ambientes de experimentação e expressão musical através da internet. Por meio das plataformas online NINJAM e Flock, o grupo promove improvisações que são transmitidas ao vivo. As performances integram ferramentas projetadas para atuarem em tempo real na geração de som e imagem, como os softwares para livecoding Sonic Pi, Hydra e TidalCycles, bem como os softwares de som e video Ableton Live, Reaktor, FL, Reaper, Sunvox e VDMX, além de instrumentos desenvolvidos por meio de prototipagem eletrônica (Arduinos), criados pelos próprios integrantes.

Nômade Lab é um coletivo de arte sonoro-visual com foco em improvisação ao vivo mesclando sons e imagens criados através de computadores (utilizando linguagens de programação para live coding como TidalCycles, SuperCollider, Sonic Pi, Pure Data e Hydra), ferramentas como VCV Rack, LMMS, Sound Vox, Processing, e instrumentos elétricos-eletrônicos construídos pelos participantes utilizando Arduino e outros recursos eletrônicos, assim como instrumentos tradicionais, como guitarra, baixo elétrico, e experimentações vocais. O grupo é formado por músicos, artistas e pesquisadores de diversas áreas do conhecimento, tendo relações estreitas com os laboratórios MediaLab UnB, Lappis UnB e Calango Hacker Clube, com o grupo BSBLOrk (Orquestra de Laptops de Brasília) e com as galerias de arte deCurators e MixMídia. Os participantes constantes são Joenio Costa (BR), Lorena Ferreira (BR), Thales Grilo (BR), Phillip Jones (UK), Jackson Marinho (BR) e Leandro Muñoz (COL). O coletivo Nômade Lab vem realizando várias performances desde 2019, que dentre elas são: Brasília Mapping Festival (2019), Exposição Rumor do Caixa Cultural Brasília (2020), Campus Party Brasília (2019) e Exposição Interfaces Computacionais Afetivas (2019) na cidade do Gama, Brasília.

https://nomadelab.gitlab.io

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